如何，遣情情更多？
永日水堂帘下，敛羞蛾。
六幅罗裙窣地，微行曳碧波。
看尽满池疏雨，打团荷。
为什么呀为什么？越是消愁愁更多！终日徘徊在水堂帘下，把一双愁眉紧锁。六幅的长裙拖曳在池边，缓缓的脚步荡起水上碧波。看着那满池的疏雨，正无情打着圆圆的嫩荷。
⑴如何：为何，为什么。
⑵遣情：排遣情怀。遣，排遣。
⑶永日：整天。水晶帘：用水晶制成的帘子，比喻晶莹华美的帘子。晶，一作“堂”。
⑷敛羞蛾：意谓紧皱眉头。
⑸六幅：六褶。罗裙：丝罗制的裙子。窣地：拂地。
⑹微行：轻缓的脚步。行，一作“云”。曳：拉。
⑺池：一作“地”。疏雨：稀疏小雨。
⑻团荷：圆的荷花。
人们在生活中，总不免会遇到悲痛伤心的事。有时愈是企图甩掉它，忘记它，却愈是不可能的，情思萦绕，不能自已。此时此刻，耳闻目睹，触处生愁，令人更增悲伤。这首词写的是一个多情女子因失意而产生的寂寞与怅惘。
女主人公一开头就用二个字的短句自问，语意斩截而警醒。接着是自答：“遣情情更多”。问，问得突兀；答，答得坦诚。一心想排遣内心的情味，而这种情味却越发增添许多。语句是明明白白的，语意是含蓄无穷的。词有“词眼”，这一句就是此词的“眼”，相思、忧愁、离恨，一切的一切，都由这句传达；开头、中间、结尾，全篇都由这句绾联。此前未知多少事，尽在多情答问中。南宋女词人李清照亦曾唱出过“一种相思，两处离愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头”这样深沉的相思曲。
如果说上两句写的是内心的种种矛盾纠葛，那么，三、四两句写的就是外在的终日不展愁眉。永日，点明时间难捱日之长。从后面的“疏雨打团荷”来看，时令似乎是在夏季，而夏季是昼长夜短，但这里有意用“永日”，既含有“整天”的意思，也含有因相思难遣日更长的意味。这种写法，既强化了相思情，又深化了相思意，作者匠心可见。水晶帘，以富贵气的装饰写出少女的深闺秀阁。看来，这位少女雍容华贵，生活上是富裕的。但是，物质上的丰腴是不能掩盖得了精神上的空虚的。“敛羞峨”传达的正是这么一种形象：情窦初开最含羞的少女虽则美艳动人，但一个“敛”字，就写尽了她那满怀的忧思愁绪。“六幅”两句，工笔细描，极写服饰的华美与步姿的轻盈。王昌龄《采莲曲》的“荷叶罗裙一色裁”之句可资参证。曳碧波，描画少女行步时的习惯姿态，是双手拉着自己的裙子，缓缓走过，衣随人动，看上去仿佛晃动着阵阵清波。作者笔下的少女俨然青青年少，翩翩风韵，但惟其如此，上文“遣情情更多”一句才更能感染读者，也更能打动人们的心灵。
最后两句，归结全篇，又回应开头。看尽，其实是百无聊赖的同义语，只有内心烦闷，无所事事的人，才有可能不惮枯燥，看遍池塘，用以消磨迟迟难过的时光。“满池”、“疏雨”，正反相间，自成机趣。打团荷，重在一个“团”字，荷叶如钱，团团池水面，而且映衬着夏日疏雨，雨成涟漪荷成团，人间反而未团圆，可谓“物态有意，人际无情”。词以“遣情”开端，以“情更多”作结，回环往复，一唱三叹，不由人不为之掩卷太息。
此词紧紧围绕“遣情”两字展开。遣情，遣不了，反而“情更多”了。“永日”沉浸在痛苦中，不能摆脱。但她想竭力摆脱它，于是出外散步。结果触景伤情，在心中引起更大的伤感。一曲小词一波三折，跌宕生姿，将女子感情的起伏变化，曲曲传出。清陈廷焯评孙光宪词“气骨甚遒”，然“少闲婉之致”（《白雨斋词话》），而此词运其请健之笔，表现深婉之情，显豁而又含蓄，直快而又婉曲，在孙词中别开生面。
韦偃工古松，与可善枯竹。
岂如君家素壁上，有此天然画两幅。
一株古木欹墙东，状如峨嵋山巅千岁万岁之枯松。
旁有笛材拔孤玉，扶疏枝叶带露而饰风。
天知君爱画，欲为发一哂。
呼取义娥作画师，借此二物为画本。
戏从君家壁间摹写之，一枝一叶俱无遗。
傍人来见道是画，间如何画无能之。
元来画时不用诸葛笔、梁杲墨，别有妙法惹形迹。
偷见虽甚爱，或全潋亮或模糊，随时明暗有卷舒。
报君基欲观此画，请跨金鸟玉米面兔来其下。
北马飞江过。
画图中、花城柳郭，万摧千挫。
羌管直惊猿鹤梦，愁得千山翠锁。
有多少、风餐雨卧。
回首西湖空溅泪，醉沈沈、轻掷金瓯破。
平地浪，如何ED51。
君家志气从来大。
舞蓝袍、牵丝幕外，肯饶他个。
谁料腥埃妨阔步，孤瘦依然故我。
待天有情时须可。
且占雪溪清绝处，看精神、全是梅花做。
嫌暖饱，耐寒饿。